Показ состоялся при аншлаге, вызвал множество откликов и вскоре после спектакля социальные сети и газеты наполнились рецензиями журналистов и театральных критиков.

Театровед, театральный критик, телеведущая Марина Райкина в своей рецензии «Утки расстреляли героя Вампилова в упор», опубликованной в газете «Московский комсомолец» 24 января, пишет: «Талантливейший кукольник нашего времени — Борис Константинов — сводит на сцене артистов и кукол. Причем каким-то незаметным, волшебным образом одни переходят в других, постоянно меняясь ролями — то ли люди, то ли куклы, большие и маленькие… И тут же что-то проворно возводится-поднимается-опускается, и от такой массовой движухи в небольшом пространстве возникает образ конструирования жизни социума вообще и отдельного индивида в частности. Жизни Зилова… И никакой он не спивающийся интеллигент, жертва советского режима, а человек, который сам не ведает, что творит — по слабости ли характера, противоречивости мятущейся русской души или банально от конченого эгоизма…».

Известный театральный критик Алексей Гончаренко отмечает: «Несмотря на присутствие в сценографии Виктора Антонова примет времени написания пьесы, Роман Бучек играет Зилова современным молодым человеком. В спектакле Бориса Константинова герой представлен крупным живым планом. Разговаривая со своими партнерами, он смотрит не на них, а обращает свои реплики в сторону зрителей. Поэтому мне стало казаться, что так - во многом трогательными куклами - персонажи выглядят на самом деле, а в сознании Зилова они какие-то иные. Возможно, такие же нервные как он, или инфернальные, какой приходит попрощаться перед отъездом навсегда Галина - фигурка в черном капюшоне, возникшая в свете за дверцей пустого холодильника».

Театральный критик, писатель, историк литературы, кандидат филологических наук Павел Фокин вторит ему: «Куклы немного статичны (Художник, мастер-конструктор кукол - Виктор Антонов). Не столько куклы - сколько фигуры. А вот Зилов - очень психологичен. И этот контраст вполне уместен. Главный герой - эгоцентрик, сосредоточенный на собственных проблемах и переживаниях, к своим любимым, друзьям, сослуживцам относящийся свысока. Спектакль, таким образом, визуализирует его восприятие мира. Он - большой и значительный, как Гулливер, а все вокруг - статисты-лилипуты, куклы, которых можно упихнуть в чемодан и забыть. И в этом причина его гибельного одиночества. Он не видит живых людей, все они только плод его воображения. Не случайно спектакль имеет подзаголовок "Сны Зилова"». А в окончании своей рецензии поздравляет театр «Аистёнок» с несомненным успехом.

В этом мнении его поддерживает журналист «Первого канала», бывшая иркутянка Лидия Караулова: « Прекрасный спектакль, удивительное сочетание кукол и серьезной драматургии. Сложная постановка, в том числе и технически, но исполненная виртуозно - как по нотам и на едином дыхании невероятными профессионалами... И опять - частичка родного Иркутска в центре Москвы, начиная с щемящих звуков звонка в зал «Славное море, священный Байкал», заканчивая московскими иркутянами в зале и невероятной атмосферой. Браво, земляки! Это, несомненно, успех!»

На спектакле «Утиная охота. Сны Зилова» побывала также дочь великого драматурга Елена, и вскоре после возвращения домой «аистята» получили от неё слова поддержки, которые коллективу театра особенно дороги:

«Хочу поблагодарить театр и лично директора Андрея Стрельцова за приглашение на спектакль в Москве. Спасибо за смелость и нетривиальность идеи поставить "Утиную охоту" в кукольном театре. Спектакль у вас получился необыкновенный, неожиданный и прекрасный. Он не забывается, и даже воспоминание о нем - удовольствие. Так бывает с настоящими произведениями искусства. Спасибо режиссеру, который все это придумал, художнику, создавшему пространство спектакля, всем замечательным артистам. Отдельное спасибо за талант артисту, сыгравшему Зилова - по моему мнению, это большая творческая удача. Театру - творческих успехов, интересных идей и возможностей их воплощать».

А жизнь требует активного в ней участия: под бодрые шлягеры 1970-х город Иркутск, как показано на сцене, энергично строится, возводятся стены панельных домов (в одном из которых Зилову будет выделена квартира), размахивают руками строители, ансамбль гремит музыкальными ритмами. И всё это – под вечный осенний дождь, словно наваждение, бьющий по крыше и соединяющий реальное с инфернальным.

Ведь здесь реален один Зилов, этот инфантильный переросток, бойкотирующий настоящее и навсегда застрявший в милом безответственном отрочестве. Всё остальное – фантом, наваждение, назойливые мучительные сны. Мир людей, друзей и женщин, коллег по Бюро технической информации, мир реальных проблем, требующих разрешения, задвинут далеко в подсознание, отброшен и дистанцирован. Люди здесь – крошечные куколки с одинаковыми личиками, мелкий игрушечный народец, досаждающий своими писклявыми голосами. Жена Галина и юная Ирина, Кушак, Саяпин и Кузаков, Вера и официант Дима, словом, все они – безнадёжно кукольный мир, далёкий, как воспоминание, и фантомный, как сон. Крошечные человечки стучат на пишущей машинке в кукольном офисе, пируют в кукольном кафе «Незабудка», выскакивают на кукольный балкончик, выглядывают в кукольное окошко, общаясь с живым великаном Зиловым, напоминающим Гулливера в стране лилипутов. И вечная тема – «Люди и куклы» – продолжает свою философию в этой пьесе, создавая два мира – человека и его фантомов.

А кто же он сам, наш молодой герой в трусах с утятами и лицом невинного шалуна, застрявшего в отрочестве? (Играет его Роман Бучек.) Он опрокидывает водку стакан за стаканом и всегда готов к немедленным действиям – куда-то бежать, от кого-то прятаться, наступать в споре и виртуозно ускользать от ответов. Он подвижный, как ртуть, и его шарнирная пластика выдаёт в нём неутомимого лицедея.

Этот обаятельный и ленивый бездельник с лицом озорного шалопая, этот пройдоха и шельма играет свой собственный моноспектакль о внутреннем диссиденстве, о невозможности вписаться в предложенные общественные устои. Презирающий время, в котором живёт, жаждущий того, чего здесь нет, не желающий ни к чему себя применить, мающийся и тоскующий, он куролесит и мучает женщин, обладая редкой притягательной силой, никого при этом не любя и ни к кому не привязываясь. Его разрушительная природа не терпит постоянства, а лукавство и темперамент делают его образ вечным и неистребимым. И, конечно, разве можно представить этого героя в кукольном воплощении? Что оказалось бесспорным для режиссёра театра кукол. Он отнёсся к этой пьесе как к константе, которую изначально должны знать все, а тем более иркутяне, вампиловские земляки. Они с пониманием воспримут и эту сценическую версию – очередной миф о легендарной «Утиной охоте».

Ольга Игнатюк

Материал сайта газеты «Восточно-Сибирская правда».

Фото: Александр Иванишин