Главному научному сотруднику Центра  Екатерине Фалалеевой во время командировки в Москву и Санкт-Петербург удалось посетить два спектакля по вампиловской пьесе «Старший сын». Екатерина рассказала о впечатлениях.

Вампилов не исчезает из репертуаров. Я была в Москве всего несколько дней, и в это время на столичных сценах показали как минимум три вампиловских спектакля: в рамках студенческого фестиваля Ярославский государственный театральный институт представил «Утиную охоту», то же название шло в театре им.Ермоловой – Зилова сыграл Иван Янковский, Галину – Кристина Асмус, Ирину – Дарья Мельникова. А в театре Олега Табакова показали премьерного «Старшего сына» –  вот на него мне и посчастливилось попасть.

Театр Олега Табакова всегда с большим вниманием относился к вампиловскому наследию. В «Табакерке» не только часто ставят Вампилова, но и иначе сохраняют память: в 2007 году во дворе театра на Чистых прудах появилась скульптурная композиция – Вампилов, Розов и Володин. В день спектакля, 19 апреля, у ног драматургов стояли свежие цветы.

Свой нынешний юбилейный, 35-й театральный сезон театр открыл премьерой «Старшего сына». Это не первая постановка пьесы в «Табакерке»: в 2008 Константин Богомолов представил свое видение комедии. Критики говорили, что Богомолов показал «жестокий и яростный мир трагических прозрений». Совсем не такой получилась история в постановке режиссера Алены Лаптевой. Героям удалось избежать трагедии и надрыва – открывшуюся правду они принимают спокойно и с достоинством. Потому что уже знают: их душевная связь – навсегда.

Такой финал закономерен и органичен: к нему герои приходят благодаря сложной внутренней работе, которую актеры чудесно и тонко сумели передать. Замерзший и какой-то пронзительно одинокий в своей непохожести на приятеля Сильву Бусыгин (Артур Касимов) физически и душевно отогревается, попадая в семью Сарафановых. Его появление служит катализатором процессов, зреющих в доме: Сарафанов (заслуженный артист РФ Сергей Беляев) и его дети (Наталья Попова, Павел Шернышев) дошли до границы, когда по-прежнему жить уже невозможно, но выйти из мира иллюзий, в котором они существуют, страшно. И Бусыгин помогает им пройти этот этап, сохранив все самое лучшее, что у них было – но только уже без лжи. Исключительной вышла сцена признания: услышав правду, Сарафанов тихо-тихо, как заклинание, бормочет, что «сын, сын, ведь сын!». И зритель вместе с героями не верит, что Бусыгин – не сын.

Отдельно хочется выделить персонажа Павла Шевандо  – Сильву. У актера получился обаятельный и дружелюбный парень, который не вызывает отторжения, как это обычно бывает в постановках. Правда, располагает он до поры до времени – именно до того момента, когда выпрыгивает в трусах из горящего дома Макарской (Арина Автушенко).  Тогда-то и раскрывается его истинная сущность, его несопоставимость с идеалами сарафановского круга. В целом, нужно сказать, что молодые мужские персонажи – Бусыгин, Васенька и Сильва – получились у актеров самыми убедительными, самыми наполненными.

Иной по степени накала и эмоциональности спектакль Санкт-Петербургского театра «Мастерская». Герои здесь объясняются почти всегда криком и размашистыми жестами, а по сцене двигаются стремительно, акробатически балансируют на скамейке, залетают в двери и лавируют на узкой доске, переброшенной через «лужу» во дворе.

Трогательным вышел дуэт Нины (Наталия Шулина) и Бусыгина (Михаил Касапов), наблюдать за развитием их отношений интересно:  даже когда знаешь финал, интрига сохраняется – а вдруг Нина все-таки уедет? Влюбившись в Нину, Бусыгин начинает меняться. И одновременно с этим происходит другой процесс – пробуждаются его сыновьи чувства, и разворачивается сложный, целительный диалог с Сарафановым (Алексей Ведерников). Очевидно, что Бусыгин и Сарафанов-старший нуждались друг в друге. Семья Сарафановых с вновь обретенным «сыном» уже не будет прежней.

Любопытны режиссерские находки: например, в начале действия актеры душевно рассказывают истории собственных семей, связанные с войной и послевоенным временем. Фотографии бабушек и дедушек, служивших на фронте и в тылу, – органичные элементы декораций, которые создают на сцене особый уют типичной советской квартиры. А во время смены декораций, когда действие переносится из пространства улицы в пространство дома, актеры выходят на общий танец – и обаятельнее всех двигается Кудимов (Николай Куглянт).

Еще один обаятельный персонаж – сосед (Владимир Карпов), который, как и Васенька, влюблен в Макарскую, но только тайно: подбрасывает ей цветы, наряжается. Но, увы, остается незамеченным. Удачной получилась сцена с коллективной серенадой для Макарской: сосед, Васенька (Евгений Шумейко) и Сильва (Арсений Семенов) играют на гитарах и поют о любви. В это время Макарская (Александра Мареева) у своего дома о чем-то вспоминает и плачет – от своего одиночества и неумения, но желания любить.

Стоит заметить, что «Мастерская» и ее создатель и художественный руководитель Георгий Козлов тоже, как и театр Табакова, любят Вампилова. Примечателен уже тот факт, что театр «Мастерская» начинался 10 лет назад именно со «Старшего сына»: свой первый официальный спектакль  театр сыграл в сентябре 2010 года на малой сцене БДТ. Эту постановку «Мастерская» привозила на фестиваль современной драматургии им.А.Вампилова в 2017 году – иркутяне смогли оценить петербургский взгляд на вампиловскую пьесу.

Есть в репертуаре театра и другие вампиловские названия: с успехом идет «Прошлым летом в Чулимске» и «Утиная охота».  Но «Старший сын» остается неизменным хитом, который петербуржцы смотрят с большим удовольствием. И это действительно так – зал принимал происходящее на сцене действие с большой отдачей, поддерживая актеров аплодисментами и много смеясь.