Свой творческий юбилей отпраздновала 15 сентября 2019 г. Елена Мазуренко, актриса Иркутского драматического театра. Вот уже 50 лет заслуженная артистка России верна сцене.

«Я до сих пор не верю, что прошло полвека. Неужели это всё со мной? Анализирую и понимаю, что количества и качества эмоций, приобретённых в театре, мне ещё недостаточно» - признаётся актриса.

Елена Сергеевна родилась в Иркутске в 1950 г., однако школьные годы провела в Усолье-Сибирском. В 1969-м окончила Иркутское театральное училище и получила приглашение в труппу Иркутского драматического театра им. Охлопкова, в котором начала подрабатывать ещё в годы студенчества, в качестве костюмера.

Однако истинной точкой отсчёта своей карьеры в театре Елена Сергеевна считает драматургию Александра Вампилова. Она сыграла практически всех женских персонажей нашего любимого драматурга – Нину («Старший сын»), Таню («Прощание в июне»), Валентину («Прошлым летом в Чулимске»), Веру («Утиная охота»), Викторию («Провинциальные анекдоты»), Васюту («Двадцать минут с ангелом).

«Мне повезло, что я сразу попала в эпоху серьёзной драматургии, абсолютно новой для того времени, переполненной смыслами и значениями.  Она зазвучала так мощно и ярко, что очередь за билетами на спектакли выстраивалась до памятника Ленину.

Александр Вампилов - это мой подарок судьбы, своеобразный аванс. Я до сих пор задаю себе вопрос: для чего-то же этот человек пришёл в мою жизнь, причём в самом начале карьеры? За что-то же мне, девочке из простой семьи, было дано знать его и дружить с личностью такого масштаба. Конечно, я тогда не понимала, что работаю бок о бок с великим драматургом. Вообще для меня Вампилов – это закрытая тема, я не могу говорить о нём то, что действительно чувствую. Он принадлежал всем и каждому, и у каждого он свой. Мы много говорили с ним о театре, о творчестве. Знаю, что у него было желание не только писать, он мечтал поставить любимую и дорогую ему пьесу «Валентина», но так, как он её видит и чувствует».

Екатерина Лобан, «АиФ в ВС»: За 50 лет вы сыграли десятки самых разных героинь. Какой образ вам ближе всего: лирический, драматический, комедийный?

Елена Мазуренко: Сложно сказать однозначно.  В какое-то время, мы – лирические героини, в какое-то – драматические. Я по натуре клоун, поэтому с удовольствием играю и комедийных персонажей, мне это тоже близко. В молодости почти все роли были однотипные: милые, симпатичные героини. И это нормально. По мере взросления ты играешь то, что можешь играть, растёшь и развиваешься вместе с профессией.  Сейчас мне важна только тема. Если есть тема, и я понимаю, что могу в ней что-то сказать зрителю, то значит это «моя» роль и я с интересом буду над ней работать. Я актриса психологического театра, актриса старой школы, поэтому для меня важно, зачем я выйду на сцену, что я буду говорить, какой импульс направлю в зрительный зал.

Если честно, сейчас всё меньше хочется играть отрицательных персонажей, героев, которые разрушают, предают, переживают страшную трагедию, умирают или погибают. Любой герой оставляет след в твоей душе. А не выкладываться на спектакле по полной, беречь себя, я не умею. Как можно поменьше, например, умирать? Удивительно, сцена – это, наверное, единственное место, где мне по-настоящему хорошо.

- Есть роль, которую вы мечтаете сыграть?

- Раньше мечтала, а сейчас поняла, что это глупость. Любая роль, которая к тебе приходит, в итоге становится родной и близкой. Будь то отрицательный или положительный персонаж. Ты в любом случае должна оправдать своего героя, что бы он ни делал.

- А в кино не хотелось попробовать себя?

- Очень хотелось бы. Мне кажется, я бы смогла. Возраст, опыт – это не только на лице морщины, но и шрамы в душе и рубцы на сердце. Я думаю, мне есть чем поделиться со зрителем.

- Вы застали разный театр, разного зрителя. В какие годы было тяжелее всего работать?

- В годы перестройки, когда всё поменялось в стране, когда людям было не до театра, лишь бы выжить. За 50 лет я повидала много режиссёров, были и те, для кого артисты марионетки, а сцена – площадка для самовыражения. Но были и другие! Были и есть режиссеры, которые вкладывают всю душу и сердце в постановку для того, чтобы, как говорил Шекспир «в театр приходила толпа, а уходил – н-а-р-о-д».

- Как вы относитесь к современному театру, где важен, прежде всего, перформанс, шоу, картинка?

- Сейчас принято пробовать любую форму: нет содержания, давай хоть форму придумаем. В современном театре, как в любом другом, всё зависит от того, что режиссёр хотел сказать публике – просто развлечь или заставить думать.

Когда это профессионально, когда используется не просто набор каких-то приёмов и штампов, то спектакль трогает и откликается внутри. Когда есть смысл, есть талантливый режиссёр, то и зритель в восторге. Например, наш спектакль «Холстомер» по повести Льва Толстого, сыгранный без единого слова, только языком пластики. Изначально я даже представить не могла, как это может быть воплощено на сцене, а когда поняла, работала с большим энтузиазмом и получила колоссальное удовольствие от творческого процесса.

- Сегодня очень много народных, любительских театров. На ваш взгляд, они имеют отношение к искусству Мельпомены или это чистой воды художественная самодеятельность?

- Главное в любительском театре – дух творчества. Актёры из народа знакомят жителей маленьких городов и посёлков с драматургией А.Чехова, А.Вампилова, В.Распутина. Эти люди заслуживают похвалы и восхищения только потому, что они проводят своё свободное время не праздно, а читают серьёзных авторов, размышляют о смыслах, репетируют.

Оригинальное интервью доступно по ссылке.