Драматургия Александра Вампилова тонкая, глубокая, психологически верная. Потому уже более 50-и лет театральный мир обращается к его произведениям для постановки спектаклей. В его пьесах существует огромный простор для разгадывания персонажей и обстоятельств актёрами и режиссёрами. Вечность выбранных тем позволяет и переносить действие во времени: порой в постановках остро звучит день сегодняшний, порой ностальгическое ретро.

Разнятся и стили общения со зрителем: шёпотом, криком или даже песнями. Но есть постановки, где жест звучит громче слова! Таков спектакль "Утиная охота" театра "Недослов" - первого профессионального театра глухих актёров, который идёт на малой сцене московского театра "Модерн".

 Предлагаем вашему вниманию рецензию на этот удивительный спектакль.

ЖИЗНЬ СОВЕТСКОГО ЧЕЛОВЕКА.
ОТ СОЦРЕАЛИЗМА К ПСИХОЛОГИЧЕСКОМУ ТЕАТРУ

Все вы знаете «Утиную охоту» Вампилова. В любом случае видели, или читали.

Я смотрела её несколько раз на сцене, и естественно фильм с Олегом Далем в главной роли.

Но видели ли вы эту Вампиловскую молитву грешника в исполнение актёров театра «Недослов»?17 июня, на сцене театра «Модерн» меня постигло откровение.

Смотрю спектакль и не покидает меня мысль – «Почему актёры не играют, а живут, проживают жизни таких далёких от них людей?!» Они не слышат! Не слышат наших реакций, поэтому сконцентрированы только на чётких задачах режиссёра и честно действуют в предлагаемых обстоятельствах. Но как ребята, в основном рождённые в лихие девяностые, могли так точно передать молодость моего папы?!

Да, все актёры того же возраста, что и их персонажи, но даже актёры прошлого не могли так верно донести мысли, желания, мечты, страдания, быт людей конца 60-х, начала 70-х годов.

Зилов Олега Рокха обаятельный повеса с огромной русской душой, испоганенной советской властью и квартирным вопросом. Он кутит, как дворянин, и молится, как крестьянин!

– Какой поганец этот Зилов, – прошептал во время спектакля муж.

Отчего же? – подумалось мне в ту же минуту, он просто вот такой, русский бывший интеллигент, вынужденный вписываться в новые реалии, точь-в-точь мой отец. Ведь любит, по-настоящему любит он лишь одну, от того так и горько, когда она уходит навсегда.

Обе сцены Зилова с женой проникновенны, на тончайшей струне. Не в одной постановке я не видела таких глубоких образов и чувств. От того ли, что Галину играла Александра Селянинова супруга Олега Рокха в жизни? Думаю, что нет. Так как много семейных пар в истории театра и кино играли любовь, но чтобы так! До кома в горле, до отчаяния в голосе переводчицы Варвары Ромашкиной. Уверена, что Варвара всегда пускает слезу на тексте: «Ты все забыл. Все!»

К слову о переводчике. Ты просто смотришь иностранный фильм и слушаешь закадровый голос, один голос, который, то становится женским, то мужским, то залихватски крикнет, то запоёт, да так, что дух захватывает!

Школа! Школа озвучания всегда была одна из лучших в России.

Но впервые я смотрела спектакль, а не фильм.

Теперь дальше о спектакле.

Минимальные декорации, погружающие нас в мир соцреализма, что по сути моё детство. Скромно, аккуратно, чистенько. Даже запах накрахмаленной скатерти вспомнила, точнее ощутила.

Эти кружевные занавески, кот Алик, да всё, вплоть до белых туфелек на шпильке, как у мамы, меня погрузило в моё беззаботное детство, и разговоры взрослых о насущных проблемах бытия.

Каждый актёр на своём месте. Выверена каждая реплика. Большой поклон режиссёру Юлии Авшаровой.

А костюмы! Верочка, в исполнение Виктории Барышниковой так эффектно блистала в узнаваемых нарядах, которых я вырисовывала лет в 6-7 на бумажных куклах. Да. Такие куклы вряд ли будут понятны современным девочкам.

 Зато точно будут понятны чувства, переживания и вечные стенания души русского человека.

 Эксцентрика поступков и образов выражается пластической формой, скрупулёзно выверенной и отрепетированной хореографом  Еленой Бидной.

Хочется рассказать вам о каждом герое, всё до такой степени ясно, чётко и понятно. Ведь пазл у меня, по осмыслению данного произведения, сошёлся только 17 июня, в четверг 2021 года.

Как важно понимать и принимать, что ты играешь, что ставишь и явственно передавать чувства автора. «Утиная охота» Недослова поистине Вампиловская постановка и подлинный психологический театр. Он был с нами в тот вечер. Он раскрывал перед нами свои тайные страхи. Он говорил с нами по душам руками и телами таких светлых и талантливых людей. И понимайте под словом «он» кого хотите, так как и Александр Валентинович Вампилов, и психологический театр были на сцене театра «Модерн» в тот удивительный трёхчасовой спектакль-фейерверк!

Текст: Стася Марти 

Ссылка на источник